Cinematografía (director de fotografía)

La cinematografía es una combinación de ciencia y arte que se utiliza para capturar, manipular y almacenar imágenes en movimiento con el fin de crear una película. La persona responsable del proceso técnico que le da a una película su apariencia y sensación únicas se llama director de fotografía o director de fotografía (DP). El director de fotografía trabaja en estrecha colaboración con el director de la película, quien es responsable de garantizar que los actores, el escenario y las elecciones técnicas realizadas por el director de fotografía reflejen con precisión las intenciones del guión. En muchos casos, especialmente en películas de menor presupuesto, el director de fotografía también actuará como operador de cámara.

Muchos de los mismos objetivos cinematográficos (por ejemplo, involucrar al espectador y manipular las emociones) se utilizan tanto en el cine como en la cinematografía digital. Considere, por ejemplo, la profundidad del enfoque y el encuadre. La primera parte de estos, la profundidad de enfoque, se refiere a qué parte de la imagen en la pantalla, o encuadre, está enfocada y qué tan borrosa. Al tener sujetos más cerca de la cámara con un enfoque nítido y los del fondo borrosos, la mirada se dirige al primer plano. Alternativamente, tener objetos cercanos y lejanos en un enfoque nítido da el mismo peso a ambos. El director de fotografía puede optar por alternar el enfoque del primer plano al fondo para aumentar la sensación de tensión o para hacer una revelación al espectador y al personaje en primer plano. El ángulo de la cámara es otra consideración importante que debe tener en cuenta el director de fotografía. Las escenas tomadas desde un ángulo bajo a alto, por ejemplo, pueden hacer que el sujeto parezca premonitorio o poderoso.

Los aspectos técnicos que el director de fotografía debe considerar incluyen la relación de aspecto, la profundidad de enfoque y el encuadre, el color, la iluminación, el ángulo de la cámara, la velocidad de fotogramas, el material de la película (por ejemplo, 8 mm, 16 mm, 35 mm y 65 mm) y los efectos especiales (FX). Cada uno de estos aspectos técnicos requiere equipos y configuraciones específicas en ese equipo para lograr los resultados deseados. Es el aspecto técnico de la realización de películas el que más ha cambiado a lo largo de los años.

Historia de la cinematografía

La innovación técnica y artística ha avanzado rápidamente desde la década de 1830, cuando Simon von Stampfer, Joseph Plateau, William Horner y Eadweard Muybridge crearon las primeras imágenes en movimiento con sus respectivos inventos: el estroboscopio, el fenaquistoscopio, el zoótropo y el zoopraxiscopio. Con cada innovación técnica, los directores de fotografía tenían un conjunto de herramientas más grande del que sacar. Por ejemplo, las lámparas de vapor de mercurio de Cooper Hewitt, introducidas en 1901, hicieron que fuera práctico filmar películas en interiores sin luz solar. La cámara de cine Bell and Howell 2709, inventada en 1915, permitió a los directores hacer primeros planos sin mover físicamente la cámara.

Los avances en la tecnología del color (Technicolor, en 1917, Kodachrome en 1935 y Eastmancolor en 1950) cambiaron la forma en que los directores de fotografía podían provocar las emociones y la atención de los espectadores. El sonido, aunque técnicamente no forma parte de las responsabilidades del director de fotografía, se agregó a la mayoría de las películas en la década de 1920 y se convirtió en una consideración adicional. Los cambios en la mecánica del movimiento de la cámara también tuvieron un impacto en la relación de los espectadores con la acción que estaban viendo en la película. Los estabilizadores de cámara, en particular la Steadicam que fue inventada por Garrett Brown en 1975, permitieron al operador de la cámara filmar una escena sin problemas mientras se movía a lo largo de una superficie irregular y proporcionar vistas innovadoras en primera persona (FPV).

Cinematografía digital vs cinematográfica

Al igual que los fotógrafos de imágenes fijas, los directores de fotografía utilizan una cámara con una lente para enfocar la luz sobre un sustrato. Si la cámara es digital, el sustrato es un sensor de imagen electrónico. Si la cámara utiliza película, el sustrato es un material sensible a la luz. Las cámaras cinematográficas, al igual que sus contrapartes de imágenes fijas, almacenan imágenes en material de emulsión sensible a la luz. Las imágenes se tratan químicamente para formar imágenes visibles que luego se pueden proyectar en progresión rápida para crear una película. Por el contrario, los sensores de imagen electrónicos en una cámara de cine digital producen una carga eléctrica para cada píxel en el marco y cada marco se almacena como una serie de números. Cuanto mayor sea el número de fotogramas proyectados en un segundo determinado, más suave será la proyección.

Uno de los aspectos técnicos clave que distingue la cinematografía digital de la cinematográfica es el uso de sensores. Las cámaras de película tradicionales capturan la luz en una película fotográfica, que consta de capas de emulsión de haluro de plata sensible a la luz recubiertas sobre una base flexible. Las cámaras de cinematografía digital capturan imágenes de una manera similar a la fotografía digital, pero utilizan sensores de semiconductores de óxido metálico complementarios (CMOS) o de dispositivos de carga acoplada (CCD). En general, los sensores CCD producen menos ruido digital o granulosidad en una imagen, pero utilizan hasta 100 veces más energía que los sensores CMOS. Ambos convierten fotones en electrones para su procesamiento digital.

Otro aspecto clave que distingue la cinematografía digital de la cinematográfica es cómo se formatean las imágenes. Los formatos de video tradicionalmente se han especificado en términos de su resolución vertical. Uno de los formatos más comunes para el cine, por ejemplo, es 1080p, que mide 1920 x 1080 píxeles. Cada vez más, los formatos digitales se miden por su resolución horizontal, donde, por ejemplo, una imagen 2K mide 2048 píxeles de ancho y una imagen 4K mide 4096 píxeles de ancho.

El audio digital se sincroniza con el visual digital, pero se almacena en una secuencia separada. Las películas tradicionales se ven a 23.97 segundos por segundo, aunque los directores de fotografía pueden ajustar esa velocidad para efectos específicos. Por el contrario, las películas digitales que se utilizan para crear experiencias de realidad virtual se producen generalmente a 60 fotogramas por segundo o más.

Hoy en día, se utiliza una amplia gama de cámaras digitales en cinematografía digital, que van desde teléfonos inteligentes hasta cámaras GoPro 4K, pasando por DSLR para consumidores, como las 5D y 7D de Canon, hasta modelos digitales de gama alta fabricados por RED. Magia negra, Imágenes de silicio, Vision Research, Sony y Panasonic. Los drones de consumo equipados con cámaras de cine digitales livianas permiten a los directores de fotografía con un presupuesto limitado capturar tomas únicas de drones en primera persona que antes eran posibles, pero bastante costosas y que requieren mucho tiempo de producir.

El futuro de la cinematografía

La realidad virtual, la realidad aumentada (AR) y la realidad mixta (MR) siguen siendo tecnologías emergentes y su capacidad para proporcionar a los cineastas una plataforma cinematográfica viable para la narrativa aún se está desarrollando. Las películas que utilizan imágenes generadas por computadora (CGI), realidad virtual de 360 ​​grados (360 VR) o realidad virtual cinematográfica pueden agregar varios niveles de complejidad al trabajo del director de fotografía. Estas complejidades incluyen el uso de:

Equipo fotográfico e informático especial que permite al director de fotografía capturar digitalmente objetos del mundo real y reproducirlos como imágenes digitales tridimensionales (3-D). Este equipo especial también se puede utilizar para simular virtualmente ángulos de cámara y movimientos que de otro modo serían físicamente imposibles.

La adición de marcos equirrectangulares en la creación de guiones gráficos. En lugar de trazar los puntos clave de una película y los ángulos de la cámara de una manera lineal antes de que comience la filmación, las experiencias cinematográficas de realidad virtual también deben considerar la acción que tiene lugar por encima y por debajo de la línea horizontal. Esencialmente, los marcos equirrectangulares transforman las coordenadas esféricas en coordenadas planas (piense en cómo se debe aplanar un globo para crear un mapa).

Puntos de vista cuánticos. En el cine tradicional, el director de fotografía tiene el poder de dirigir el interés del espectador mediante el uso de técnicas fotográficas como el cambio de profundidad de enfoque. Sin embargo, en las películas de experiencias de realidad virtual, los directores de fotografía tienen menos control sobre dónde se llama la atención de los espectadores. La abundancia de puntos focales y la ausencia de un punto de horizonte en la realización de películas de realidad virtual pueden causar algo llamado mareo por movimiento de realidad virtual.

En su mayor parte, los cineastas todavía están en el punto en que están aplicando tecnologías AV, VR y MR a los modelos de contenido tradicionales. Se espera que surja una nueva generación de enfoques y técnicas a medida que los directores de fotografía experimenten con nuevas formas de aprovechar las características únicas que ofrece la narración inmersiva. Esto, a su vez, ayudará a que la cinematografía digital pase de ser utilizada principalmente para entretenimiento a casos de uso para educación, desarrollo profesional y gestión de la experiencia del cliente (CXM).

La directora y directora de fotografía virtual Jannicke Mikkelsen explica los desafíos de su trabajo y cómo las múltiples vías de la historia que utilizan los diseñadores de videojuegos pueden traducirse en experiencias cinematográficas inmersivas del futuro.